Jony Ive 的 LoDG视讯veFrom 为旧金山知名建筑书店打造全新形象

编辑:小编 日期:2025-07-27 20:31 / 人气:

  LoveFrom 为 William Stout 建筑书店设计了全新的视觉形象和定制字体。这家书店五十多年来一直是旧金山建筑与设计界的重要地标。

  由 Bill Stout 于 1974 年创办,William Stout 建筑书店位于杰克逊广场,半个多世纪以来始终是建筑专著、传记、材料手册、理论书籍以及画册类出版物的首选之地。它深受本地设计社群的喜爱,也是许多国际知名建筑师造访旧金山时必访的一站。书店的邻居、创意集体 LoveFrom 一直以来也是它的忠实拥护者,此次参与形象DG视讯·(中国区)官方网站更新,也体现出他们对这处文化地标的致敬与再诠释。

  当得知书店即将易主并需要全新形象时,LoveFrom 主动提出免费提供设计服务。工作室成员 Chris Wilson 表示:“我们热爱并珍惜这家书店,也希望支持我们的社区。”他补充道,自 2019 年由 Sir Jony Ive 和 Marc Newson 共同创立以来,这家总部位于伦敦和旧金山的设计机构一直在与法拉利、爱彼迎等长期合作伙伴密切合作的同时,也坚持开展一些纯粹“出于热爱”的副项目。

  William Stout 于1974年创办了自己的书店,以满足他对建筑的深厚兴趣。他曾于1960年在爱达荷大学学习建筑,在东海岸建筑事务所工作一段时间,并深入接触耶鲁大学及其校友的建筑文化后,决定西迁。尽管他对建筑实践感到失望,却深深着迷于建筑书籍的结构、影响力和实体质感,因而开始建立自己的图书馆。

  这个私人图书馆很快发展成一家小型但日益兴隆的书店,最初服务于周边建筑事务所,当时书店就设在他与建筑师 Steven Holl 合租的公寓里。几年后,随着业务增长,书店先后搬迁至 Osgood Place ,最终落户于现址——蒙哥马利街804号(804 Montgomery Street)。

  Stout 于2022年正式退休。他在职业生涯中不仅满足了读者对新出版物和经典建筑书籍的追求,还积累了大量珍贵的历史藏书(尽管他声称在收购新书时,总是会把最优秀的作品留给自己)。如今,这座私人图书馆及书店本身已归埃姆斯无限好奇研究所(Eames Institute of Infinite Curiosity)所有。

  目前,书店由埃姆斯研究所的首席体验官 Lauren Smith 负责经营,她担任着一个令人艳羡的职位,管理一家世界一流的设计书店。这家慈善机构成立于2022年,致力于传承20世纪设计师 Charles 与 Ray Eames 夫妇的辉煌遗产。

  在书店地下室的藏书库中接受我们采访时,Smith 被四周高耸的书堆环绕,画面颇具戏剧感。她解释了这次收购的缘由:“我们从研究所的一位朋友那里得知,William 正在出售他的私人建筑类藏书。”她提到,Eames 夫妇的职业生涯、生活与工作室的收藏目录包含超过四万件藏品,而她认为 Stout 的档案“与我们的收藏自然契合——我们的使命就是保护遗产”。

  在这笔藏书交易安排过程中,Stout 告诉他们他也有意出售这家书店。于是,埃姆斯研究所决定介入,认为这不仅是保护一处城市重要创意中心的机会,也为其“迈入下一阶段”创造了条件。

  “我们着眼于未来五十年,”Smith 表示,“我们的使命之一是打造一个充满好奇心、善于解决问题的社区。”一家专注于艺术与设计的书店,正与这一愿景高度契合。

  LoveFrom 得知 Eames 团队希望为这家历史悠久的书店焕新视觉形象后,也加入了这一项目。几十年来,书店的设计与品牌形象不断演变,最初的招牌逐渐被风格各异的元素层层叠加,呈现出一定的混乱感。

  “我们请 Bill 吃了顿午饭,就这些视觉资料征求了他的意见,”Wilson 说。书店最初的主标识是一个带有装饰艺术风格的招牌,采用拉长、风格化的无衬线字体,让人联想到 Mackintosh 及 Frank Lloyd Wright 自 1920 年代起广泛使用的字母组合标志。

  LoveFrom 的 Antonio Cavedoni ——被 Wilson 称为工作室的“字体侦探”——着手研究这款字体的源流。“它使用了一款名为 Washington 的字体,由澳大利亚出生的设计师 Russell Bean 于 1970 年设计,”Cavedoni 介绍道。“这款字体借鉴了装饰艺术风格,个性极为鲜明。因此我们决定保留其中的一些特征,同时也尝试一些新的方向。”

  正如 Wilson 所说:“项目的一部分任务是理解 Stout 的品牌基因——帮助他们真正看清自己拥有什么。我们喜欢它那种独特又略显古怪的气质,它确实带有一种建筑感,我们不想让这种特质消失。我们希望为他们打造一种鲜明而有力的字体表达。”

  “由于原始字体与书店创立之初的风格相符,我们推测他们显然希望使用一种具有那个时代特色的设计,”Cavedoni 解释道。Washington 字体带有浓厚的 Futura 元素,这款字体在此后多年间一直用于书店的视觉传播材料中。

  LoveFrom 随后联系了原设计师 Bean,征询是否可以在保留书店使用权的前提下,对原字体进行修改。设计师表示同意,于是便诞生了“LF Washington”——一款专为新品牌形象打造的定制无衬线字体。

  “原始字体中有许多超出常规的设计特征,”Cavedoni 说,“我们希望稍作收敛,同时让字体显得更粗壮一些。”工作室还下调了字体的腰线,并重新绘制了数字,以贴近 Futura 的风格——原本的数字设计显得相当怪异。

  “我们需要保留一定的历史感——那是 Stout 独特的声音,”他说。除此之外,LoveFrom 团队还设计了一系列连字。“它们为某些单词增添了趣味和个性,”Cavedoni 补充道,这些设计部分灵感来源于弗兰克·劳埃德·赖特(FLW)的字母组合标志。

  “我们试图以一种建筑化的方式去运用字体设计,”Wilson 说道。这一理念最直接的体现就是新设计的招牌——一件精工打造的产品设计作品,在延续原有风格的基础上,不仅使字体更加干净、富有图形感,还将整个品牌形象浓缩为一个轮廓清晰的正方形标识。“我们还希望让人们意识到,这家书店自 1974 年以来就一直存在——这也赋予了原标志底部那根红色横条以存在的意义,”他补充道。

  成品采用搪瓷饰面与抛光不锈钢分隔条,傲然立于墙面之上,凝练地呈现出半个世纪的平面与建筑设计历史。它也呼应了书店的内部重组,在清理大量杂乱元素的同时,保留了原有的精神内核。除了以黑、白为主、红色点缀的核心配色方案外,LoveFrom 还基于 Le Corbusier 提出的“建筑多色性”(Architectural Polychromy)体系开发了一套扩展配色方案。

  新品牌形象的另一项关键元素是插图。“它确实是许多设计师和建筑师造访这座城市时的首选目的地,”Wilson 说道,“同时,我们也希望那些通过网络认识这家书店的人,能被吸引亲自前来探访。”

  当实体店关门时,Satoshi Hashimoto 的网站插图上的门也关了

  为此,团队委托插画师 Satoshi Hashimoto 创作了一系列以书店为主题的插图。Satoshi Hashimoto 以其硬朗线条与富有奇思妙想的肖像和场景创作风格闻名。这些插图描绘了书店本身及其正门旁标志性的银杏树,被用于网站首页,并随季节变化呈现不同版本——以树叶的变化体现四季更替。其中还藏有一个有趣的彩蛋:Eames 之家标志性的鸟雕塑形象会在画面中不同位置现身,并链接至艾姆斯研究所(Eames Institute)。

  此外,Satoshi HashimDG视讯·(中国区)官方网站oto 还特别为 William Stout 塑造了几幅人物插图。他以留着胡子、佩戴标志性眼镜的亲切形象出现,延续着这位书商的精神和影响。“Bill 的卡通形象已成为书店的吉祥物,”Wilson 说道,并展示了它被印在购物袋上的样子。

  设计团队也表示将持续与这家书店保持合作。接下来的项目是 “Stoutmobile” —— 一辆基于 1970 年大众 Type 2 面包车打造的移动书店,不久后将换上由 LoveFrom 设计的新涂装。

  “我们不会只是设计一套规范,然后交出去就指望一切顺利。”Wilson 说道。除了标识系统和模板,团队还在讨论重启 William Stout Publishers 的出版计划。这家书店旗下的出版机构曾推出《小册子建筑》(Pamphlet Architecture)系列、季度通讯,甚至还有当地的建筑地图。

  “虽然我们是义务参与这个项目,但这并不代表我们不会全力以赴。”Wilson 补充道,“在 LoveFrom,我们是一个由平面设计师、产品设计师和建筑师组成的跨领域团队。这个项目正好成为我们专业交汇的节点——它真正发挥了我们的优势。”

  全新的品牌形象和更广泛的认可,有望缓解人们在适应这家拥有半个世纪历史、由热情驱动的书店时所面临的陡峭学习曲线——包括熟悉旧系统、采用新系统,以及应对其中不可避免的各种独特之处。

  在一支专业且知识丰富的团队支持下——其中大多数是刚毕业的建筑专业学生,再加上来自埃姆斯研究所团队的丰富零售经验(包括 Smith 本人,她曾在转行前创办过自己的书店)——William Stout 建筑书店如今交到了值得信赖的人手中。自收购以来,书店已经举办了多场活动,包括签售、讲座和座谈,而新的品牌形象也将进一步扩大它的影响力。

  书店如今设立了“Stout Junior”专区,近年来的出版趋势也显示,越来越多面向儿童的设计与建筑类书籍问世。“过去几年,我们发现顾客群体愈发年轻化,这真的非常有趣,”史密斯说。她还注意到,学生群体中同样存在对精美设计书籍的强烈兴趣。

  “Jony 告诉我们,1989年他第一次来到旧金山时,就造访了 Stout 书店,”Smith 说。Ive 表示:“我对这家书店,以及 Bill 在过去五十年里倾注心血打造的这个非凡社区,怀有深厚的情感。能够为我们如此热爱和珍视的机构贡献一份力量,是我的莫大荣幸。”

  尽管 Bill Stout 已退出书店的日常运营,但他的影响依然清晰可见,不仅体现在 Satoshi Hashimoto 笔下灵动的肖像中。正如 Smith 所说:“Bill 说他开这家书店,是因为DG视讯·(中国区)官方网站他想为自己买书。” 各个年龄层的爱书人都能在这里找到回忆与灵感的魔力。


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